那么喜剧到底有多难拍，让一众导演望而却步，这么说吧，一部成功的喜剧，他具备的讽刺意味也许并不被当代的人所理解，要数十年后才能被解读，如周星驰的作品；一部成功的喜剧，如果形式不够，观众笑不起来，那他是失败的，如果笑得太多，失去意义，又会被业内抨击
人们的生活本质上是苦的，只有一小部分是甜的，或者有些人可以苦中作乐。因此，生活中很容易找到悲剧元素，但不容易找到喜剧元素。
悲剧吸引人，是因为激发了每个人心中的恐惧与害怕，人们最关注的无非三个话题：生、死、性，悲剧与前两个话题紧密相关，容易让人印象深刻。
喜剧则需要对生活的洞察力以及恰当的表达方式，才不至干沦为闹剧。所以最好的喜剧往往是“悲中带喜、笑中有泪”，比如喜剧大师卓别林、我们熟知的周星驰等等。
但是这个要求，对于一个有血有肉的人来说，实在是太高了。从生活中的点点滴滴挖掘出不合理的逻辑，然后用喜剧的方式去戏谑，对于观众来说，他们只需要观看，笑了就行。对于心思细腻的艺术家们来说，他们难免不会想到：这些事情不合理，但它们确实存在，而且也没有办法解决。
喜剧难拍，不仅仅是表演上的困难，还有效果的难以把控。
让一个人悲伤容易，让一个人开心比较难，每个人的笑点不同，众口难调。
互联网时代，技术飞速发展，创意和新鲜感很难，每天能获取大量的信息，其中包括搞笑的短视频，喜剧包含的包袱基本就是伪原创，大部分包袱都看过，做到所有原创创意很难，喜剧就成了伪原创包袱的拼凑，没有新鲜感。
真正做作品的人少又难，现在很多演员都不是科班出身，不够专业，演技修养达不到要求，拍出来的喜剧不好笑反而很尴尬，编剧没有长时间打磨一个剧本，如果花太多时间，等上映的时候或许包袱已经过时了。
以上就是我认为的喜剧最难拍的原因。
喜剧拍不好不仅不会让人笑出来，还会让人觉得低级趣味。很多人对喜剧有错误的理解，我们也不是没看过标着喜剧，但其实不好笑甚至有些看不下去。
比如直到现在想到《分手大师》《恶棍天使》这样的片子，依然觉得好可怕……
周星驰的喜剧为啥会这么经典，其实以前看热闹不懂，现在你回头再看，他是有思想表达的。
他在讲小人物的心酸故事，在别人看来他是小丑，笑过之后，你能感受到这哪是喜剧啊，是悲剧吧。
高级的表达就是在逗你笑以后，还会让你反复看，重新琢磨，不觉得被冒犯，还会有思考，确实够难的。
现在我们连笑都很难做到，更不用说创作者还要兼顾很多人的笑点。
太夸张吧大家觉得假，常规点又不够好笑落入俗套，大家的观影水准也有了很大的提升，随便糊弄也不管用了。
其实每个电影类型都难拍，喜剧尤其要难，这也就是那句话说的，让人哭容易，让人笑很难，喜剧的内核是悲剧。
喜剧创作难的第一个原因，是喜剧极不容易达成“共情”。
无论你承认不承认，人对痛苦的感知远远高于快乐，否则也不会有那么多奇奇怪怪的宗教来开导你教化你。
根据我个人浅薄的人生经验，痛苦所带给人的心理印记好像也往往要比快乐来的也猛一些，
譬如经常听说小时候某件事留下了一辈子都无法消除的阴影，但很少听说小时候被夸了一通，在成年之后还每天都想三遍喜滋滋儿的并且把三观360度的给颠覆掉的。痛苦的事情像个钢印，砸下去基本就磨灭不掉了；快乐却是把痒痒挠，只有挠的那一刻爽，完后就忘了。
正是这种本性特征，当痛苦落到文艺作品的时候，人更容易感同身受。
喜剧创作难的第二个原因，是人们的笑点具有叠加进化的特点。
换成人话来表述就是，当一个人遇到某个必定会引人发笑的笑点时，
第一次的反应肯定是哈哈哈哈哈哈哈，第二次的反应会变成哈哈哈，第三次的反应会变成呵呵，第四次以及更多次的反应则会变成炒冷饭，退票。
总的来说想要拍出好的喜剧绝对不是嘻嘻哈哈，那只会成为观众眼里的闹剧。
为什么喜剧最难拍
喜剧一般是以夸张的手法配以巧妙的结构和高文学涵养的幽默的台词和丰富的性格展开故事，表达目的大体就两个，要么抨击假恶丑，要么歌颂真善美~~
听听这个定义，夸张的手法和巧妙的结构本身就极其矛盾，夸张的过分了——低俗了，巧妙的过分了——难懂，要把握分寸——在开心和醒脑之间，这可不是一般的难吧。
定义是打古希腊那个时候来的，放在现在，做喜剧难上加难。大体原因：一，人们的日子苦，很多人丧失了主动开心的共情力，二，见识广了，一般剂量的笑料满足不了。所以大部分所谓喜剧或许都只能换回来一句——就这....
戏剧关注生活，人的生活在改编，戏剧也会跟着走，喜剧亦是如此，所以创作喜剧是要回归生活本身，不能自以为是，不能以主观感觉代替客观感受
现在老板都想赚块钱，明星们也只想快点割韭菜，真心去想喜剧的估计没多少了。
然后现在拍的那些喜剧，部分纯粹就是为了搞笑强行扮傻演蠢，没必要。还有部分就是各种网上段子一综合，如果是第一次看到那些段子肯定能笑，可是观众都在手机上看多了，没新鲜感就不会觉得搞笑。
真想想好像已经很多年没有比较像样的喜剧电影出现了，突然好怀念拍《东成西就》那群前辈，最喜欢的一部喜剧电影，每年都会翻看。
每个人就算戏份不长，但是都能被人记住，香肠嘴的欧阳锋，最帅丐帮帮主洪七公，醉心成仙的段王爷，只想跟师兄成亲的素秋师妹，一心恋师兄的周伯通，被三公主迷住心神的黄药师，非常自信的三公主，还有最美国师等等。每个人都那么有特色而新奇，真的很好看。
喜剧难拍？敢问哪个类型好拍？想要做到极致都很难， 只不过是喜剧这个类型下限太低、上限又太高，一不小心就会成为低俗的小品串烧 ，失去了电影感；反之，想要成为卓别林、基顿那样既有笑点又具有深刻现实意味的大师，在当代几乎已无可能，甚至想要达到周星驰、葛优等人的境界，都是难于登天，所以喜剧成为了导演的“禁区”和“试金石”，没有天才的灵感和完全的准备，没人敢去碰……
有人会说，“开心麻花每年出产数部喜剧，证明了喜剧并不难拍”，这种观点有个误区，喜剧之所以成为喜剧有两个基本的要素【一是诙谐的形式、二是深刻的主题】，纵观开心麻花的作品大多属于形式有余、深刻不足，所以他们的作品是瘸腿的喜剧，这也是被业内人士诟病的原因所在。
那么喜剧到底有多难拍，让一众导演望而却步，这么说吧，一部成功的喜剧，他具备的讽刺意味也许并不被当代的人所理解，要数十年后才能被解读，如周星驰的作品；一部成功的喜剧，如果形式不够，观众笑不起来，那他是失败的，如果笑得太多，失去意义，又会被业内抨击
人们的生活本质上是苦的，只有一小部分是甜的，或者有些人可以苦中作乐。因此，生活中很容易找到悲剧元素，但不容易找到喜剧元素。
悲剧吸引人，是因为激发了每个人心中的恐惧与害怕，人们最关注的无非三个话题：生、死、性，悲剧与前两个话题紧密相关，容易让人印象深刻。
喜剧则需要对生活的洞察力以及恰当的表达方式，才不至干沦为闹剧。所以最好的喜剧往往是“悲中带喜、笑中有泪”，比如喜剧大师卓别林、我们熟知的周星驰等等。
但是这个要求，对于一个有血有肉的人来说，实在是太高了。从生活中的点点滴滴挖掘出不合理的逻辑，然后用喜剧的方式去戏谑，对于观众来说，他们只需要观看，笑了就行。对于心思细腻的艺术家们来说，他们难免不会想到：这些事情不合理，但它们确实存在，而且也没有办法解决。
喜剧难拍，不仅仅是表演上的困难，还有效果的难以把控。
让一个人悲伤容易，让一个人开心比较难，每个人的笑点不同，众口难调。
互联网时代，技术飞速发展，创意和新鲜感很难，每天能获取大量的信息，其中包括搞笑的短视频，喜剧包含的包袱基本就是伪原创，大部分包袱都看过，做到所有原创创意很难，喜剧就成了伪原创包袱的拼凑，没有新鲜感。
真正做作品的人少又难，现在很多演员都不是科班出身，不够专业，演技修养达不到要求，拍出来的喜剧不好笑反而很尴尬，编剧没有长时间打磨一个剧本，如果花太多时间，等上映的时候或许包袱已经过时了。
以上就是我认为的喜剧最难拍的原因。
喜剧拍不好不仅不会让人笑出来，还会让人觉得低级趣味。很多人对喜剧有错误的理解，我们也不是没看过标着喜剧，但其实不好笑甚至有些看不下去。
比如直到现在想到《分手大师》《恶棍天使》这样的片子，依然觉得好可怕……
周星驰的喜剧为啥会这么经典，其实以前看热闹不懂，现在你回头再看，他是有思想表达的。
他在讲小人物的心酸故事，在别人看来他是小丑，笑过之后，你能感受到这哪是喜剧啊，是悲剧吧。
高级的表达就是在逗你笑以后，还会让你反复看，重新琢磨，不觉得被冒犯，还会有思考，确实够难的。
现在我们连笑都很难做到，更不用说创作者还要兼顾很多人的笑点。
太夸张吧大家觉得假，常规点又不够好笑落入俗套，大家的观影水准也有了很大的提升，随便糊弄也不管用了。
其实每个电影类型都难拍，喜剧尤其要难，这也就是那句话说的，让人哭容易，让人笑很难，喜剧的内核是悲剧。
喜剧创作难的第一个原因，是喜剧极不容易达成“共情”。
无论你承认不承认，人对痛苦的感知远远高于快乐，否则也不会有那么多奇奇怪怪的宗教来开导你教化你。
根据我个人浅薄的人生经验，痛苦所带给人的心理印记好像也往往要比快乐来的也猛一些，
譬如经常听说小时候某件事留下了一辈子都无法消除的阴影，但很少听说小时候被夸了一通，在成年之后还每天都想三遍喜滋滋儿的并且把三观360度的给颠覆掉的。痛苦的事情像个钢印，砸下去基本就磨灭不掉了；快乐却是把痒痒挠，只有挠的那一刻爽，完后就忘了。
正是这种本性特征，当痛苦落到文艺作品的时候，人更容易感同身受。
喜剧创作难的第二个原因，是人们的笑点具有叠加进化的特点。
换成人话来表述就是，当一个人遇到某个必定会引人发笑的笑点时，
第一次的反应肯定是哈哈哈哈哈哈哈，第二次的反应会变成哈哈哈，第三次的反应会变成呵呵，第四次以及更多次的反应则会变成炒冷饭，退票。
总的来说想要拍出好的喜剧绝对不是嘻嘻哈哈，那只会成为观众眼里的闹剧。返回搜狐，查看更多
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